Добрые новости
Поиск по сайту
Что ищем?
Искать
Поиск по сайту
Что ищем?
Искать
  1. Главная
  2. Новости
  3. Выставка про упущенные возможности открылась в Томске
Новости

Выставка про упущенные возможности открылась в Томске

ТВ2 Анастасия Куклина

А знаете ли вы, что в Томске в 1918 году была организована Сибирская народная художественная Академия? Наподобие тех, в которых учились самые выдающиеся живописцы? Выставка, посвященная этому малоизвестному факту в истории томского искусства, открылась в Сибирском филиале ГЦСИ-РОСИЗО.


На открытии мы поговорили с куратором проекта Лукией Муриной об основателе Академии в Томске Казимире Зеленевском, о томских художниках и о перспективах развития современного сибирского искусства.


А.К.: Кто такой Казимир Зеленевский, и как он повлиял на художественную жизнь Томска первой трети 20 века?


Л.М.: Казимир Зеленевский – сын ссыльного поляка. Он родился в Томске, учился в Алексеевском училище. Так как он был революционер по крови, то, как и отец, был арестован и сослан. Из ссылки бежал в Европу, где получил блестящее философское и художественное образование, в частности, он учился в Венской Академии художеств. Много путешествовал, во время учебы ездил на пленэр в Италию, где познакомился с женой. Впоследствии со своей семьей вернулся в Томск. Приехав в город, он провел персональную выставку, и, таким образом, заявил о себе как о профессиональном художнике. У Казимира всегда была страсть к преподаванию, поэтому он организовал частную студию живописи и рисунка, а также занимался благотворительностью – учил детей из приюта рисованию. Вскоре у него возникла амбициозная идея организовать Академию художеств в Томске, которая, правда, просуществовала всего месяц. Собственно, этой истории и посвящена выставка «100 лет без Академии», инициатором которой выступил художник Николай Исаев.


А.К.: Ты, как куратор, в этом проекте работала с двумя молодыми томскими авторами – Николаем Исаевым и Аксиньей Сарычевой. Скажи, важно ли современным художникам в своем творчестве осмыслять исторический контекст?


Л.М.: Я думаю, что с историческим контекстом важно и нужно работать всем. Если мы говорим об истории художественной жизни Томска, то, на мой взгляд, она очень интересная, богата именами и произведениями. Поэтому, если молодые авторы будут эту историю знать, то им будет немного легче жить в Томске, понимая, что здесь всегда были талантливые художники, которые делали масштабные проекты.

А.К.: Как устроена экспозиция выставки?


Л.М.: Общий метод, который использовали художники в этом проекте, мы назвали «интертекстом» (прим.: обобщающее понятие, когда авторы работают с произведениями, созданными раннее). К этому методу мы обратились для того, чтобы показать творчество Казимира Зеленевского в полном объеме, потому что его произведения разбросаны по всему миру, хранятся в Третьяковской галерее, в музее Помпиду (Франция), Томском художественном, и в частных коллекциях.


А.К.: То есть Аксинья и Николай создали для этой выставки репродукции произведений Казимира Зеленевского?


Л.М.: В целом, да. Это такие произведения-парафразы. Подобный метод использовал художник Фрэнсис Бэкон, когда создавал работы по мотивам творчества Диего Веласкеса. Поэтому в проекте «100 лет без Академии», каждый из художников, в свойственной ему манере, воссоздал произведения Казимира Зеленевского. Аксинья Сарычева уже не первый раз работает с историческим контекстом, у нее был проект, в котором она воспроизводила работы томских художников 60-70-х годов 20 века. Она воспринимала произведения Зеленевского как натуру/натюрморт. У Николая Исаева немного другой подход, он больше изучает историю Томска, и для него было важно рассказать историю Академии и Зеленевского.


Отмечу, что для этой выставки Николай и Аксинья нарисовали портреты друг друга. Сделано это было для того, чтобы показать – это не просто выставка про исторический контекст, этот проект сделали современные художники, которые живут «здесь и сейчас».

А.К.:Последние годы ты работаешь как независимый куратор, исследуешь тему индустриального пейзажа, организуешь какие-то более экспериментальные события, например, квартирные выставки. Скажи, по прошествии этих лет, меняется ли культурный облик города, развивается ли локальное арт-сообщество, наблюдается ли какая-то динамика/перспектива развития современного искусства в Томске?


Я наблюдаю довольно позитивную динамику, но она больше касается каждого автора в отдельности. Наконец-то многие художники осознали себя как творческую единицу из сибирской глубинки. Многие стремятся участвовать в проектах за пределами города. Аксинья Сарычева принимала участие в Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург) и Красноярской музейной биеннале современного искусства (Красноярск). Наташа Юдина, представительница актуального искусства, участвует в выставках по всему миру. У меня в мае 2018 года состоялась выставка в городе Сатка. Каждый отдельный художник своей работой и своим примером может влиять на развитие художественной ситуации в Томске.


А.К.: Как ты пришла к идее создания-телеграмм канала о сибирском искусстве с ироничным названием «Злой искусствовед»?


Я давно занимаюсь изучением советского и современного искусства Сибири. Пишу статьи для различных научных журналов. Но мне захотелось себя попробовать в новом формате, чтобы меня читала более широкая публика и узнавала о современном сибирском искусстве.


А.К.: Почему на выставку «100 лет без Академии» нужно обязательно сходить?


Во-первых, это очень интересная история об образовании Академии в Томске. Во-вторых, мы совместили экспериментальный опыт работы с историческим контекстом и использование методов современного искусства. Ну и самое главное, на выставке показана качественная графика молодых томских художников, работающих с региональным наследием. Мне кажется, что это важно и очень ценно.

Николай Исаев: Для меня это была возможность поработать с историей Томска про Академию, про Зеленевского, и попробовать себя в историко-краеведческом проекте.


Аксинья Сарычева: В этом проекте мне нравится идея про упущенные возможности. А что произошло бы, если бы Академия продолжала работу и Зеленевский не уехал? Было технически интересно перерисовывать работы, печатную продукцию того времени, такой напрасный труд. Еще любопытный момент: Зеленевского нет, произведений на выставке его нет, поэтому мы решили их воссоздать, но мы, как художники, создаем не свои работы, поэтому их тоже нет…тогда возникает вопрос – а где сама выставка?

Мнения «О» выставке:

Александр Колпаков, художник:

Чем больше хороших выставок, чем необычнее их формат, тем интереснее. На открытие выставки пришло очень много людей, это здорово, это имеет какой-то резонанс. Платоновский миф о пещере сегодня наглядно проявился на этой выставке. Эдакий пост-пост-пост-постмодерн, это довольно весело. Такие диафильмы, которые проецируют созданные сто лет назад вещи, очень интересны с точки зрения культурологии, да и я, например, впервые узнал, что в Томске был такой персонаж Казимир Зеленевский, который сегодня представлен во всех ведущих музеях мира.

Тамара Самойлис, галерист, коллекционер:

В мое партнерство «Томское общество любителей художеств», входят Николай Исаев и Лукия Мурина, и то, что они помянули сообщество, которое возникло в начале 20 века, это очень важно. На самом деле, оно и сегодня существует негласно. Члены сообщества имеют свои коллекции, мы ездим к друг другу в гости, общаемся. А эта выставка замечательная. От души поздравляю организаторов.

Лилия Овчинникова, искусствовед, научный сотрудник ТОХМ:

Идея полноценная и очень нужная. Само явление настолько яркое и незаурядное, что предполагает несколько трактовок. В Томском художественном музее предприняли опыт более академического подхода исследования истории создания Академии. Что касается этой выставки, то она является продолжением данной темы, а то решение, которое предлагают куратор и художники, вполне оригинальное и дерзкое.

Павел Рыскаленко, фотограф:


Мне кажется, что сейчас в Томске идет некий тренд на угасание, потому что и фотографы, и театральные деятели не проявляют особой активности. Отрадно, что после полугодового затишья, Лукия и Николай представили эту выставку. Очень приятно видеть тематические картины, сделанные в стилистике авторов. Работы Аксиньи выполнены в ручке, сразу виден ее авторский почерк. Николай в этих произведениях отошел от акварели, масла, воспользовался карандашами, но в изображенной архитектуре города, все равно прослеживается его индивидуальный живописный стиль.

Выставка открыта до 6 июня по адресу: переулок Нахановича, 3.  Во время работы выставки куратор Лукия Мурина проведет экскурсии: 3 июня 16.00; 6 июня 18.30. Вход свободный.

Поддержи ТВ2!