ВЫСТАВКА №37

В Томском областном художественном музее открылась выставка, которую ждали… или не ждали, а возможно даже готовились к ней. Но «XXXVII областная выставка-конкурс» точно должна была состояться. И даже когда работы художников еще стояли на полу, и были развернуты изображением к стене, а выглядывали только фрагменты работ – выставка уже вызывала интерес…

 

Традиция

Если кратко, то традиция проведения областных выставок заложена в 1948 году, а в 2012 выставка приобрела статус конкурса. До недавнего времени организатором выставки было Томское отделение «Союза художников России». Сегодня, в силу многих причин, «Союз художников» не может справиться с организацией выставки, и Томский областной художественный музей взял на себя эту роль.

Своеобразный новый этап был заложен в 2012 году, когда проходила «XXXVI выставка» – одна из самых крупных «областных» за последние лет 10. Возможно, в 2012 году наличие большого премиального фонда стимулировало художников к созданию больших и качественных произведений. В 2014 году, не смотря на обещания начальника департамента по культуре Павла Волка и заместителя губернатора Андрея Кнорра удвоить премиальный фонд – он получился намного скромнее, чем был.

Но так уж сложилось, что за долгие годы существования Томского отделения «Союза художников» «Областная выставка» – это единственное, что говорит о «Союзе» как о действующей организации. И традиция, в данном случае, главное преимущество этого мероприятия.

Сегодня выставка объединяет в одном пространстве представителей нескольких творческих союзов, разные поколения художников, направления, виды и жанры искусства.

Это традиционная выставка современного «союзного» искусства и она не может продемонстрировать все, что произошло в современном искусстве Томской области.

Провинциальная «выставкомовская» выставка

Ключевое понятие для понимания «Областной выставки» это – выставком (выставочная комиссия), который отбирает произведения для экспонирования. То есть за качество представленных произведений лично ответственности никто не несет и претензии предъявить не к кому.

А уровень выставки такой, какой есть.

Никакой концепцией выставка не ограничена, да это и правильно. Как иначе объединить художников, которых ничего не объединяет?

Художники принимают участие, потому что не могут не принимать: старшее поколение, потому что это одна из немногих возможностей показать свои работы; среднее, потому что вроде как что-то пишут; молодым пока еще интересен сам процесс экспонирования, и это своеобразное признание себя равным в среде профессионалов. Вот так и живет выставка.

То, что не получится мощного события, было заметно на выставкоме – подозрительное затишье среди членов комиссии, которые практически не спорили; и отсутствие очереди из потенциальных участников.

Ограниченные выставочные площади не позволили сильно размахнуться, в чем, как оказалось, не было большой необходимости.

 

В экспозиции чувствуется иерархия видов искусства: живопись и графика как высшие виды располагаются в первых залах экспозиции. Скульптуре в этот раз повезло – она не подпирает углы, чего нельзя сказать о ДПИ и монументальном искусстве, произведениями которого, переполнен последней зал.

Именно музей придает статус «Областной выставке».

Про премии. Конкурс не состоялся

Конкурс на лучшую работу, созданную за период 2013-2014, не состоялся. Диплом лауреата I степени оказалось вручить некому.

Председателем жюри традиционно был назначен иногородний гость – заслуженный художник РФ, член-корреспондент РАХ, профессор Красноярского художественного института – Валентин Теплов. Возможно, в этом кроется попытка повысить статус выставки или стремление к видимой объективности.

Достойных Диплома II степени обнаружили – это Николай Коробейников и Сергей Лазарев. Диплом III степени получили: Игорь Репников, Татьяна Коробейникова, Всеволод Майоров и Татьяна Завьялова.

Как и всегда в числе дипломантов встречаются фамилии художников уже изрядно примелькавшиеся.

 

Примечательно, что председатель «Союза художников» Антон Гнедых вручил благодарственные письма Геннадию Панаркину, Герману Завьялову, Лукии Муриной, Татьяне Бельчиковой, Николаю Илёшину и Владимиру Маковенко.

А также было вручено десять поощрительных дипломов – Розалии Пантелеевой, Николаю Исаеву, Евгении Мельченко и другим.

Заслуживают внимания

Из представленных произведений практически ничего не удивило и не поразило. Но все же привлекают внимание: чистотой красок городской пейзаж Олега Арутюнова, цельностью графический триптих Игоря Репникова, стилем и раскованностью «Райские птицы» Юлии Астафуровой, тонкостью на грани театральности «Лопухи» Светланы Панаркиной.

 

 

 

Следить за творчеством конкретного художника интересно в редких случаях. Из таких:
Татьяна Бельчикова, Пётр Гавриленко, Розалия Пантелеева – авторы верные своему стилю и находящиеся в развитии.

 


Про молодых

Отличительной особенностью данной выставки является положительная динамика в творчестве молодых художников. Молодые в очередной раз интереснее и активнее опытных авторов.

Особенно стоит отметить: изысканный по колориту триптих «Проспект Ленина. Вечер» Николая Исаева, тонкие графические листы Аксиньи Сарычевой и Евгении Малик, яркий гобелен Анжелики Шарифуллиной, монументальные железные женщины Всеволода Майорова, а также небольшой свежий этюд Надежды Кириковой, промышленный пейзаж Лукии Муриной, живопись Владимира Маковенко и Анны Мясниковой.

 

 

 

 

Последователи

Не смотря на традиционное сходство всех «Областных», выставка под номером 37 отличается от предыдущих. По работам, представленным в экспозиции, можно проследить тенденцию к преемственности в технике и методах.

Литография как новая для Томска техника получает распространение благодаря мастерской на кафедре ИЗО в ТГУ. Некоторые молодые художники все еще слишком зависимы от своих учителей.

Тем временем как последователей у Сергея Лазарева и Рафаэля Асланяна немного, Татьяна Коробейникова на своей кафедре более успешно внедряет в головы молодых авторов основы собственного творческого метода, лишая при этом индивидуальности необходимой для молодых профессионалов.

Таким образом, художники приобретают все больше последователей, и буквально на наших глазах закладываются основы «томской школы». О чем красноречиво говорит наиболее цельная экспозиционная стена в большом зале выставки, а также единичные работы, находящиеся в залах.

 

 

В целом

То, что Томск маленький провинциальный город прочитывается практически в каждом произведении. Художники стремятся хотя бы в картинах покинуть это болото и мечтают о дальних городах и странах.

 

Не чувствуется лидеров в художественной среде, соответственно, нет и работ, которые могут задать высокую планку для других художников. Следовательно, масштаба выставки не ощущается.

«Областная выставка» не вписывается в общий контекст художественных событий, лишь только в границы «Союзов».

Художников в Томске намного больше, чем представлено в экспозиции «Выставки №37», но с ними надо работать их необходимо «вытягивать».

А это уже иной подход, скорее кураторский, чем «выставкомный». Соответственно, и другая степень ответственности.

И как бы не выступали против фигуры куратора члены «союза художников», только куратор способен отказаться от участия антиэстетических и непрофессиональных работ Константина Фомина и Олега Кислицкого в выставке, за которую он несет персональную ответственность.

Пока же выставка не нужна никому, кроме одного искусствоведа и сочувствующих.

 

Поделитесь
Поделитесь
Вы подтверждаете удаление поста?
Этот пост используется в шапке на главной странице.
Его удаление повлечет за собой удаление шапок соответствущих страниц.
Вы подтверждаете удаление поста?