ПУСТЫЕ "РАМКИ"

11 июля в большом, душном и многолюдном пространстве ремонтного цеха Тойота состоялась «эксцентричная выставка современного искусства Рамки». Название как нельзя лучше соответствует событию. Зритель попадает в дорогие рамки, внутри которых ничего: дорогая мишура – автомобили, громкая веселая музыка, легкие напитки и ведущий, активно зазывающий публику.

 

Событие в «Рамках»

Главные организаторы события «Рамки» Тойота Центр Томск и Областной Дом искусств в заманчивом пресс-релизе обещали всех погрузить в атмосферу стиля техно и окунуть в мир современного искусства. Многообещающе… но на самом деле писать здесь особенно не о чем, ни атмосферы, ни содержания. Сильных эмоций посещение данного мероприятия не вызвало. Бывают события, которые не отличаются высоким качеством, разнообразием и пр., но оставляют определенный след, или подталкивают к последующим изменениям. «Рамки» – это событие, после которого не будет ничего, не изменится отношение к современному искусству, не появится новых имен, а культурная жизнь в Томске останется прежней.

От просмотра выставочной части нет сильного недовольства, нет и восторга. Представленные работы художников-профессионалов (Лазарев С., Вагин Н., Коробейниковы Т. и. Н.) выполнены на хорошем уровне, а то, что они не на месте, это уже другой вопрос…

 

 

Мероприятие «Рамки» больше напоминает «ночь распродаж» или ярмарку, и к художественному событию имеет опосредованное отношение. Сегодня мало просто создавать «необычные» события, необходимо делать их качественными и интересными. Это мероприятие лишний раз доказывает, что уже необходимо выходить на новый уровень в организации выставочных проектов.

И что просто одним оригинальным пространством для выставки современного искусства (заброшенным домом, техническим цехом и другими неприспособленными помещениями) не обойдешься и никого не удивишь.

Уже было

Так, с 2011 по 2014 годы в Томске был реализован ряд выставочных проектов на необычных площадках. В помещении завода Сибэлектромотор прошел арт-проект «Техно-опера «Вторая смена», привлекший внимание не столько выставкой и именами, а сколько своей закрытостью и в какой-то степени уникальностью сочетания заводского цеха и искусства; в торговом центре Смайлcity состоялась выставка-шоу молодых художников «ПРОдвижение», когда общество потребления получило возможность увидеть искусство не заходя в музей; в заброшенном памятнике архитектуры прошла художественная акция «Сжечь нельзя сохранить», также привлекшая посетителей необычным местом проведения и идеей сохранения культурного наследия. Три года подряд в производственных и заброшенных помещениях проходит выставочный проект Street

Vision – мультижанровый и демонстрирующий все направления современного искусства; в пространстве Доходного дома В. Корнилова состоялась выставка-акция молодых томских художников «Место для искусства» – презентация открытой культурной площадки. Во многом необычное место проведения этих мероприятий сыграло важную роль и привлекло зрителя.

Но все эти проекты отличались четкой идеей, конечно, о содержании можно спорить, но они запомнились и имели значение для дальнейшего развития художественной жизни.Возможно, если бы «эксцентричная выставка современного искусства Рамки» состоялась года четыре назад, она не вызвала бы вопросов, а вызвала бы столь необходимое организатором удивление от необычности произошедшего, и все были бы просто рады событию. Но накопленный опыт не позволяет интеллигентной публике радоваться, закрыв глаза на все.

С претензией на модную тусовку

Концепция данного мероприятия весьма неразборчива. Понятно одно – Тойоте нужна была модная тусовка с художественным оформлением. Искусства как такового могло бы и не быть. Так и вышло. Ведущий, который нес чушь про искусство, создавал атмосферу распродажи в торговом центре. Была предпринята попытка создать экспозицию из произведений живописи и графики, которые никак не вписывались в контекст мероприятия.

Не получилось и сочетания/противопоставления технической эстетики и изобразительного искусства. Работы современных томских художников: Сергея Лазарева, Николая Вагина, Татьяны и Николая Коробейниковых выглядели как нечто чуждое интерьеру и всему окружению. И дело не в том, что зрителям не было интересно. Интерес был, но не как к произведению, а как к просто необычному объекту в необычной обстановке. Искусство здесь понималось как фон для фотосъемок.

В пространстве цеха были расположены мольберты с пошлыми современными фотографиями в стиле пин-ап и фотопортреты известных томских личностей Михаила Дронова. Скульптура Олега Кислицкого отвратительная и антиэстетичная, со многими образцами которой мы давно уже знакомы.

 

 

 

Столь привычные для постоянных посетителей мастер-классы вызывали интерес у новой публики – возможность порисовать на капоте для многих оказалась увлекательной.

В целом организаторы не доработали с пространством, просто заполнили его предметами искусства и не только… А бесцельно слоняющиеся люди с напитками в руках как нельзя лучше дополняли картину.

 

Паразитирование на искусстве

Искусство в данном случае выступает в роли завлекающего момента. Подход такой: собрать модную тусовку, пригласить художников, и вот уже событие. Паразитирование на понятии «современное искусство», как на чем-то модном и уникальном. Не все неспециализированные площадки могут позволить себе выставлять искусство. А для создания цельного выставочного проекта необходимо работать с художниками, и другими специалистами, работать с идеей, в конце концов.

Таким образом, получается, что сочетание непрофессионального подхода со стороны Дома искусств, который, судя по всему, отвечал за изобразительное содержание и вложенные материальные средства Тойота центра лишь создают видимость уникального и эксцентричного события.

Целевая аудитория остается загадкой, да и возможно у таких мероприятий ее просто нет.

Публика надо сказать разная – случайная, также постоянно встречающаяся на мероприятиях, связанных с искусством.

Мнения

Юлия Шашкова, активный зритель: «Похвально конечно, что организаторы решили показать предметы искусства в непривычном для них месте, но мне показалось, что сама идея/концепция не была продумана до конца, т.е. я не поняла связи между машинами и картинами Лазарева, например».

Владимир Кондратьев, директор Дома культуры "Томский перекрёсток": «Когда искусство ищет новую «рамку» для того, чтобы показать себя это всегда интересно. Эксперимент это конечно страшно, но необходимо для движения вперед. Новые проекты привлекают новых зрителей, а это так важно для искусства! Важным остается критерий качества продукта культуры... т.е. этот продукт априори должен быть всегда высшего качества, художественный замысел ставить глубокие вопросы и искать на них необычные ответы. Таким образом, выходя на новые площадки, искусство должно быть смелым, но не забывать о своем художественном назначении, заражать людей интересными идеями, прививать вкус!!!»

Наташа Юдина, художник: «Караул! Да, мне пришло на ум это междометие, ведь «караул!» – это именно что крик о помощи, поэтому я употребила его намеренно в контексте выставки».

Изобразительное искусство перестало быть самодостаточным, теперь, для того чтобы привлечь зрителя, картины необходимо помещать в непривычное пространство. Завлекать зрителя мастер-классами, и прочими действами. Сегодня мало кто хочет созерцать произведения в  залах галерей или музеев, всем необходимы развлечения.

                          Фото: Николай Исаев

А все эти псевдохудожественные мероприятия заставляют зрителей видеть искусство там, где его нет. Можно рассматривать это событие как попытку приобщить публику к искусству. Если это, конечно, входило в задачи организаторов?
 

 

Поделитесь
Первая Частная Клиника
МАРАФОН КРАСОТЫ И ЗДОРОВЬЯ
Дом детской моды Lapin House
Аттракцион неслыханной щедрости в LAPIN HOUSE
Поделитесь