Про художественную критику

Нужна ли художественная критика Томску?

Обратиться к вопросу места критики в художественной жизни Томска меня подтолкнула ситуация, в которой я оказалась после публикации нескольких критических эссе о выставках (Выставка-конкурс портрета и автопортрета «Faceконтроль» и интерактивный выставочный проект «Street vision 3»). Полное непонимание со стороны организаторов и кураторов проектов, подвергнутых критике, отрицание чужого мнения и другие последствия говорят о том, что общество, а особенно «культурное сообщество» не готово воспринимать критику.

Получив за организованные выставки определенную порцию критики, которая исходила от художников, галеристов, простых зрителей, а также друзей, я поняла, насколько важное место она занимает в профессиональной деятельности кого бы то ни было. И я твердо убеждена, что художественная критика просто необходима Томску в данное время.

В Томске

По моим наблюдениям, самое большое влияние художественная критика в Томске имела в начале ХХ века. Это прослеживается в материалах газеты «Сибирская жизнь» и «Утро Сибири» за 1910 – 1920 годы. Постоянные обзоры выставок и лекций, авторами которых были и сами художники, и анонимные критики, и общественные деятели – отражают основные тенденции в искусстве, проблемы уровня и качества произведений. Например, о VII периодической выставке (1914-1915) высказались несколько критиков, мнения которых разошлись. N.N., автор заметки в «Сибирской жизни», считал выставку удачной и интересной, «главным образом потому, что на ней можно встретить отражения разнообразных течений в области живописи», в той же газете Г. Гребенщиков в статье «О том, чего не достает» отметил, что «каждый год приходится обманываться в ожиданиях и с грустью тщетно искать признаков самостоятельности и самобытности среди сибирских художников». А автор хроники в газете «Утро Сибири» выделяет несколько интересных произведений, а остальное характеризует как «довольно посредственное, а временами малохудожественное и бездарное». Критические замечания, порой достаточно острые оценки придают живой характер статьям. И, вообще, эти публикации это единственное что осталось от событий. Именно такие рецензии позволяет через сто лет с разных сторон взглянуть на одно и то же событие. И, по крайней мере, по таким заметкам создается впечатление активного развития художественной жизни.

Сегодня в Томске совсем другая ситуация: хотя, за последние 10 – 15 лет сформировалось, то «культурное сообщество» (немногочисленное и тесно связанное) которое способно смотреть и понимать современное искусство – не хватает публичных критических высказываний искусствоведов, критиков, художников, общественных деятелей и даже журналистов. В лучшем случае в интернете и СМИ появляются обзоры, изложенные на основе пресс-релиза, за редким исключением мнения и оценки, эссе и критические заметки.

В настоящее время художественная жизнь в нашем городе активизировалась, проходят многочисленные лекции, которые знакомят томского зрителя с современным искусством и направлены на его образование, появились крупные выставочные проекты разного формата и уровня, требующие оценки, а в некоторых случаях и объяснения.

Из опыта

После первых собственных критических публикаций начинаешь понимать, что основная проблема в сложившейся на сегодняшний день тенденции воспринимать каждое художественное событие с позиции – «хорошо, что делают», «хорошо, что это происходит»!

Во-первых, подобное, абсолютно не критическое отношение приводит к снижению качества художественных событий; во-вторых, к понижению требования к себе (куратору, организатору) и своей деятельности; в-третьих, развивает у публики привычку «жрать все». Поэтому и необходим критический подход, включающий в себя не только поиски смысла, но и оценку качества события.

Уже пришло время смотреть на художественные события с критической позиции, оценивать достоинства и недостатки. И это сложная задача. При том, что художественный критик – посредник между искусством и обществом, он и сам зачастую является участником современного художественного процесса и «находится внутри» него. Именно личные отношения с художниками и «культурной общественностью», а также его собственные предпочтения составляют основу максимально соответствующего времени отзыва. Именно эти личные отношения, заставляют задуматься, о том вправе ли ты высказываться о выставке.

А между тем для критика не должно существовать никаких правил и норм, разделения на друзей и врагов, заслуженных художников и молодых. Пожалуй, кроме того что она должна быть конструктивной, аргументированной и уважительной. И здесь обнаруживаешь еще одну важную проблему для развития художественной критики в Томске – это отсутствие культуры профессионального общения. Поэтому, высказывая мнение, оценивая качество выставки или другого события, необходимо быть готовым к ряду проблем и последствий, к шквалу негодования, испорченным отношениям и вопросам: «зачем ты это делаешь?», «зачем выкладываешь в интернете?», «можно было и лично сказать».

Главное – это наблюдение за изменениями в среде, а также стимулирование дальнейшей деятельности.

Может показаться, что критик выгодно существует за счет чужих проектов и идей. Критик дает будущим историкам искусства возможность анализировать и обобщать имеющиеся субъективные точки зрения на одно и то же событие и в итоге представить потомкам общую картину. Основная функция критика – это вписывание искусства в историю.

 

Поделитесь
Поделитесь
Вы подтверждаете удаление поста?
Этот пост используется в шапке на главной странице.
Его удаление повлечет за собой удаление шапок соответствущих страниц.
Вы подтверждаете удаление поста?