ИЗОЛИРОВАННОСТЬ ХУДОЖНИКА. О выставке Игоря Репникова

Проблема «вторичности» в искусстве всегда будет актуальной для истории искусства. Любому художнику хочется быть оригинальным, но в современном искусстве трудно избежать влияния не только известных всему миру и признанных авторов, но и соседа по мастерской. По этой причине для меня открытием стала выставка Игоря Репникова – художника из далекого северного города Томской области – Стрежевого.

Изолированность от внешнего мира помогает ему развиваться в собственном направлении, избегая прямого воздействия других художников, а окружающее пространство становится главным источником его творчества.

Стрежевой не является родиной художника, он живет там с 1980 года. Художественное образование Игорь Репников получил в Красноярском художественном училище – в 1988 году он окончил отделение театрально-декорационного искусства. С 1991 года художник начал активно участвовать в крупных выставках, а в 2000 у него состоялась персональная выставка в Томском художественном музее, на которой были представлены живопись и графика. Сегодня на выставке мы видим только графические произведения, а Игоря Репникова уже как художника-графика.

Представленные на выставке графические листы, связаны тематически или объединены в серии. Художник, через работу с фактурой бумаги и сочетание различных графических материалов, а особенно цветного карандаша, стремится найти свой язык.

Многие хотят новаторства, чего-то сверх оригинального, но теперь глядя на произведения Игоря Репникова, понимаю, что новаторство состоит в простоте и чистоте стиля. Стиль вообще является основополагающим принципом графики.

 

Художник не оригинален в обращении в своем творчестве к «корням» и природе Сибири, но он оригинален в решении темы и подаче материала. Сюжеты графических листов Игоря Репникова раскрываются через основные и уже типичные символы Сибири – лес, река и рыба.

В работах показан Север как он есть, ни надуманные места, в которых художник никогда не был, а реальность, решенная лаконично без лишних подробностей. Так с высоты раскрываются бескрайние виды на реку Обь и идущие по ней баржи и лодки. В серии «Обское железо» показаны фрагменты барж и кораблей на фоне таёжных пейзажей, в которых «железо» переходит уже в категорию символа.

Мифологичность – основа многих листов, она заключается в горизонтальном членении пространства – «Духи большой реки», где река основа мира; зеркальности – «Остров», где отражение изображения в водной глади говорит о двойственности мира; символизме – символ рыбы, по-прежнему является основным мотивом в творчестве художника.

В графике легко увлечься и работать на повторах, эксплуатируя найденные приемы до истощения, надеюсь, что в данном случае этого не произойдет.

Игорь Репников, художник пока не сильно известный томской публике, в силу своего отдаленного проживания от Томска. Но в последнее время он становится все более заметным художником на крупных выставках, таких как «Красный проспект», «XXXVII областная художественная выставка».

В произведениях Игоря Репникова Сибирь предстает далекой и необитаемой, художник создает лаконичные произведения на грани реализма и символизма. А состояние одиночества и спокойствия, проходящее лейтмотивом, придает гармонию листам. Творчество Игоря можно отнести к популярному сегодня направлению «сибирской неоархаики».


 

 

Поделитесь
Поделитесь
Вы подтверждаете удаление поста?
Этот пост используется в шапке на главной странице.
Его удаление повлечет за собой удаление шапок соответствущих страниц.
Вы подтверждаете удаление поста?