"Богословие в красках". Выставка художников-монументалистов

Так называют свои работы томские художники Алексей Потемкин и Николай Илёшин. В художественном музее открылась персональная выставка, посвященная юбилеям мастеров . Мозаика и витражи художников в музее представлены в эскизах и фотографиях. Храм для художника Алексея Потемкина - полотно. Краски - цветной камень. Он работает в технике византийской мозаики. Спас нерукотворный на входе Богоявленского собора - одна из последних работ художника. Алексей Михайлович любит приходить сюда. Чтобы еще раз прочесть Богословие в красках. Так художник называет свои работы для храмов.
Алексей Потемкин, художник-монументалист: «Это не просто работы, это постоянная экспозиция, постоянно-действующая выставка, которая формирует духовную сторону человека, она помогает формировать человека духовно, обогащать его. Не зря это называется не просто творчество, это уже «Богословие в красках». Должно быть у человека внутри, наверное, что-то, чтобы делать эти вещи».
Мастер витражей Николай Илёшин лет тридцать назад даже и подумать не мог, что будет работать для церкви. Времена были другие. Сейчас свои витражные работы в храмах считает одним из главных дел жизни.
Николай Илёшин, художник-монументалист: «Для церкви делается вещь - не на один день, не на два. Даже не на один год. Устойчивость во времени очень сильная и основательная. Приятно работать, потому что ты знаешь, что вещь после тебя останется на долгие годы».
Алексей Потемкин и Николай Илёшин оформили в Томске не один храм. Их работы можно увидеть в Петропавловском соборе, в Воскресенской церкви, на Преображенской часовне памяти чернобыльской трагедии. Они делали витражи в театре юного зрителя, Медицинском университете и Органном зале областной филармонии. Творческой дружбе Потемкина и Илешина уже больше 30-ти лет. Вместе томские художники работали и для храмов в Казахстане. Поэтому и свою первую персональную выставку в художественном музее решили сделать на двоих.
Николай Илёшин, художник-монументалист: «Витраж не бывает постоянным. Он практически все время меняется. С восходом солнца он просыпается, как человек. C закатом - засыпает. Солнечные лучи проникают через витраж, рассыпают цвет по полу, по стенам. То есть активно. Набежала тучка где-то все это собирается становиться плотным, пустым».
Эффект живого искусства витража Николая Илёшина поразила еще когда он был студентом художественного училища. С тех пор он пробовал себя и в графике, и в живописи, и в сатирической карикатуре. Но всегда возвращался к витражу. А вот его друг и коллега Алексей Потемкин несколько лет назад ушел из витража с головой в мозаику.
Алексей Потемкин, художник-монументалист: «Мозаика - у нее другие особенности. Она позволяет более глубоко как бы психологически уже работать. Создавать образы такие углубленные, духовные такие вот. Не просто орнаментальные декоративные, вот это качество мозаики это позволяет византийская мозаика позволяет очень тонко работать».
Порой камни для мозаичного рисунка нужно делать размером по 2-3 мм. И все вручную. Такую ювелирную технику Алексей Потемкин придумал уже сам. В художественном музее представить эскизы и фотографии работ, а увидеть их воочию можно на постоянной выставке художников - на томских улицах.
Поделитесь
Поделитесь
Вы подтверждаете удаление поста?
Этот пост используется в шапке на главной странице.
Его удаление повлечет за собой удаление шапок соответствущих страниц.
Вы подтверждаете удаление поста?