Воображаемый музей Лукии и Николая

В Сибирском филиале Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» проходит выставка «Воображаемый музей. Музеефикация современного искусства». Авторы проекта – томские художники, кураторы и коллекционеры Лукия Мурина и Николай Исаев предлагают томичам окунуться в атмосферу их собственной квартиры и познакомиться с произведениями современного сибирского искусства: от меховой Венеры Наташи Юдиной до тонких городских пейзажей Алексея Полякова.

Лукия Мурина и Николай Исаев
Лукия Мурина и Николай Исаев
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая

Почему музей – воображаемый, и как формировалась домашняя коллекция современного искусства, об этом с художниками поговорила культуролог Анастасия Куклина.

Развитие современного искусства в регионах России – это актуальный и болезненный вопрос, прежде всего, для художников из нестоличных городов. Какова на ваш взгляд роль коллекционеров в провинции? 

Лукия: Роль коллекционера, независимо от того, где он живет и по правилам какого арт-рынка играет, всегда велика. На мой взгляд, кроме коллекционеров, современное искусство в Сибири никому не нужно. Здесь нет институций, которые бы специализировались на современном искусстве, систематически его покупали. На этом фоне выделяется только Музейный центр «Площадь мира» в Красноярске. Художественные музеи очень редко делают закупки современных художников. Поэтому коллекционеры представляют очень важный сегмент регионального арт-рынка.

Как к вам пришло осознание, что необходимо собирать современное искусство/искусство современников? 

Николай: Коллекция начала формироваться еще в студенчестве, когда мы учились в колледже Культуры и после учебных просмотров с друзьями-художниками обменивались работами. В экспозиции Воображаемого музея есть и такие произведения. Например, пейзаж Наташи Румянцевой, автопортрет и графика Галины Березкиной. Отдельная история – подарки на дни рождения от художников (улыбается): Дмитрия Карнаухова, Евгения Бухарина и других. На оборотах этих произведений есть чудные дарственные подписи. Ну а когда уже появились деньги, мы начали искусство покупать.

 

Лукия: Через какое-то время мы почувствовали себя настоящими коллекционерами. Было время, когда я много ездила по Сибири, и у меня была цель – попасть в мастерские к художникам, посмотреть их работы, возможно что-то приобрести. Многие авторы уже знали о нашей коллекции. Например, когда я была в Омске, художница Елена Боброва подарила рисунок с дарственной надписью «В коллекцию Лукии и Николая». Сейчас перед выставкой в Сибирском филиале ГЦСИ-РОСИЗО Женя Бухарин подарил много своих работ, которые до этого хранились в нашей квартире, понимая, что нам это интересно, мы любим его картины и мы их сохраним.

 

Николай: В 2017 году мы начали проводить квартирные выставки: «Квартирная индустриальная биеннале» (сентябрь 2017), «Нагота» (ноябрь 2017). И тогда к нам пришло осознание – у нас сформированы полноценные коллекции индустриального пейзажа, ню, а также городского пейзажа, поскольку это направление мне близко. Индустриальная часть коллекции и нагота полностью представлены в «Воображаемом музее». А вот часть городской темы мы приберегли для следующей квартирной выставки.

Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая
Воображаемый музей Лукии и Николая

Название выставки состоит из двух частей: «Воображаемый музей» и «Музеефикация современного искусства». Почему  так?

Лукия: Изначально проект назывался «Музеефикация современного искусства», потому что мы с Колей бывшие музейные сотрудники. Я работала хранителем живописи, Коля реставратором. Поэтому мы рассматривали данный проект с точки зрения домашнего коллекционирования с музейным подходом. Мы собираем, правильно храним, обеспыливаем, изучаем творчество художников. В частности, у меня есть ряд публикаций, посвященных современным сибирским авторам. Позже мы поняли, что это специфическое узкопрофессиональное название, и подумали, что нам необходим броский, запоминающийся «слоган», отражающий концепцию выставки. И Коля предложил «Воображаемый музей».

 

Николай: В 2016 году в Пушкинском музее прошла выставка «Воображаемый музей». В ней организаторы отчасти воплотили концепцию идеального музея известного общественного деятеля Франции XX века, философа и писателя Андре Мальро. В первую очередь, эта выставка меня поразила неординарной работой с постоянной экспозицией. Со всех уголков мира привезли множество шедевров разных эпох и культур, от древнего Египта до модернистов, и разместили по всей постоянной экспозиции. Таким образом, Пушкинский музей дополнил свою коллекцию теми произведениями, которыми хотел обладать. В нашем проекте мы заимствовали только название. Мы показали свой идеальный воображаемый музей, в котором одновременно сосуществуют вместе, например, найденные объекты Анатолия Долженко и городские пейзажи Алексея Полякова.

 

Лукия: Сама экспозиция состоит из нескольких блоков. Первый посвящен коллекционированию, где собраны работы, которые мы покупали, или нам дарили в разные годы. Есть блок, посвященный индустриальной теме, который сформировался после Квартирной индустриальной биеннале современного искусства и выставки «Маленькие виды большой страны». И есть блок «Проблемы экспонирования», куда мы поместили самые необычные, интересные и сложные для размещения в экспозиции предметы. Там, например, есть «Пространство для выставки. Тепло для гидроизоляции» Аксиньи Сарычевой (Томск). Это кардиган, на обратной стороне которого художница пришила свои небольшие рисунки. Эту выставку она показывала в Эрмитаже. Аксинья ходила по музею, распахивала кардиган и документировала эту акцию, делая селфи. Это такой объект, который привязан к пространству Эрмитажа, но, при этом, мы его «вырвали» из контекста музея и поместили в нашу экспозицию. И здесь перед нами стояла задача показать кардиган так, чтобы зрителю было понятно, что он из себя представляет и почему является частью нашей выставки.

Фото предоставлены Павлом Рыскаленко

Выставка открыта для посещений до 18 ноября по будням с 12.00 до 18.00, в выходные – по записи (+7-909-549-19-01).

Адрес Сибирского филиала ГЦСИ-РОСИЗО: пер. Нахановича, 3а.

Поделитесь
Поделитесь
Вы подтверждаете удаление поста?
Этот пост используется в шапке на главной странице.
Его удаление повлечет за собой удаление шапок соответствущих страниц.
Вы подтверждаете удаление поста?