Янина Болдырева. Разговор со стеной

Она знает, как устроить на серых городских улицах «цветную революцию» и заставить стены говорить. Она видит будущее граффити за роботами. Она занимается «археологией» общественной жизни, чтобы пробудить тех, кто уснул «На всем белом». Янина Болдырева, художница из Новосибирска, победительница творческого конкурса «Родом из Сибири»*, недавно представила в Томске свои последние работы. Культуролог Анастасия Куклина поговорила с художницей — о первом научном стрит-арт фестивале «Графит науки», «МуралПринтере» и многом другом.

Янина Болдырева
Янина Болдырева
Фото: предоставлены Яниной Болдыревой

Янина, каково быть художником в Сибири?


Одиноко (смеется). Я общаюсь с художниками из Москвы, из других стран. На самом деле у всех примерно одни и те же проблемы. Например, моя знакомая из Франции делала научное исследование на тему того, как живет художник в российской и французской провинции. Она выяснила, что никакой разницы нет. Есть некая общественная изоляция, ощущение того, что твое искусство никому не нужно. В то же время есть свобода и аутентичность – такие приятные побочные эффекты того, что ты живешь в регионе.


Ты многопрофильный художник, занимаешься паблик-артом, стрит-артом, экспериментируешь с фотографией и объектами, в том числе у тебя есть опыт издания фото-книг. Что для тебя современное искусство?


Современное искусство очень разное. Мне ближе contemporaryart, то есть это то, что отражает именно современность, но при этом использует какие-то актуальные тенденции.


Поясни, ты разделяешь понятия «современное искусство» и contemporaryart?


Да, есть точный перевод contremporaryart как актуального искусства, которое работает с актуальной проблематикой. Например, если contemporary художник использует элементы советского искусства, то делает это сознательно и для чего-то, ставит цель провести исследование определенной проблемы, которая важна для общества в данный момент. В глобальном смысле, contemporaryart по технике, исполнению, подходу должно развивать мировые художественные тенденции.

Вообще, это сложный вопрос. Я знаю, что в Томске есть художники, которые делают городские пейзажи. В принципе, это обычная этюдная практика, широко использовавшаяся в советское время, ничего в этом нового нет. Но, если это сопряжено с актуальной проблематикой, если для человека это важно, и он сознательно возрождает эту практику, то тогда его деятельность можно причислить к contemporaryart.

Мне кажется, сейчас очень много искусства. Может быть больше, чем надо современному человеку. Когда ты занимаешься искусством постоянно, то понимаешь, что твоя роль, твое эго не так важны. Главное – делать некий культурный продукт, который развивает общество, ставит перед ним проблемы, актуализирует вопросы, создает «мясо» жизни, в котором мы все «варимся». Поэтому для меня искусство – это, прежде всего, погружение в некий дискурс.

Научный стрит-арт фестиваль "Графит науки". Фото предоставлены Я.Болдыревой
Научный стрит-арт фестиваль "Графит науки". Фото предоставлены Я.Болдыревой
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной

Расскажи про опыт участия в стрит-арт проекте «Графит науки».


«Графит науки» – это проект, который мы придумали с друзьями – Зосей Леутиной, Олей Таировой и Наташей Пинус. Так получилось, что все карты сошлись. Мы с Зосей и Олей планировали сделать фестиваль стрит-арта, а Наташа, которая является депутатом в новосибирском Академгородке, хотела расписать стены. И мы решили наши идеи совместить. Поскольку Академгородок напрямую связан с учеными, наукой, мы использовали тему научных открытий, сделанных в Академгородке, для наших муралов.


«Графит науки» – сознательный компромисс, это не паблик-арт, а мурализм, достаточно доступный и простой. Мы не занимались сложными концептуальными поисками, которые обычно свойственны contemporary художникам, там есть, как тонкие, так и примитивные, смешные вещи, доступные человеку, далекому от искусства. Такие проекты важны. Например, ученые Академгородка считают себя очень умными, образованными людьми, но у них часто предел диапазона – это Рембрандт, Эль Греко, то, что они привыкли видеть с детства, и на что ориентируются в своих эстетических пристрастиях.

Многие люди, не погруженные в процесс, просто не знают, что происходит в современном искусстве, какие есть визуальные языки, тенденции. Поэтому, любая стена – это некий разговор со зрителем, она показывает: «Смотри! Есть в искусстве и такое».

Фото предоставлены Я.Болдыревой
Фото предоставлены Я.Болдыревой
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной

Хотелось бы отметить еще одну важную вещь. На этом фестивале у нас было больше 120 волонтеров. Это очень много! Мы поняли, подобные проекты нужны обществу. Заинтересованных людей это стимулирует на гражданское действие, они чувствуют потребность в преобразовании реальности, готовы делать сознательные акции. Поэтому «Графит науки» получился на стыке гражданского активизма, современного искусства и науки. В этом году мы привлечем больше ученых, у нас будут коллаборационные проекты. Еще мы хотим сделать паблик-арт скульптуры иленд-арт объекты, есть задумки на временные инсталляции и темпоральные проекты (перформанс, танец). Будем расширять рамки фестиваля.


Ты вместе со своим мужем – художником Юрием Торшецким, изобрели новую технологию «МуралПринтер». Что означает подобная технология? Смерть граффити?


Ну, Юра уверен, что это будет смерть граффити (смеется). Я, конечно, так не считаю. Как появилась эта идея. Поскольку я занимаюсь росписью стен, Юре пришло в голову автоматизировать этот процесс. Ему очень нравится всё, что связано с роботами, и он считает – за ними будущее. Мне тоже было интересно, но я к этому относилась скорее, как к игре. Сейчас это уже серьёзный инструмент для выхода на большие стены. Его изобретение работает на основе пневматического распыления краски, у него точные настройки, много различных художественных «фишек», а главное, есть открытая архитектура, свободные большие стены, и Юра постоянно совершенствует«МуралПринтер».

Фото предоставлены Я.Болдыревой
Фото предоставлены Я.Болдыревой
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной

Как вы планируете применять «МуралПринтер»?


Юра планирует заниматься фасадами и зарабатывать деньги. А я хочу использовать его для художественных целей, для меня это технически интересно.


Что за работы представлены на твоей первой персональной выставке «На всем белом» в Томске и почему на эту выставку нужно обязательно сходить?


Эта выставка сибирская. В Томске ведь тоже есть спальные районы, заброшенные пустые пространства, бесконечная белая даль. Это все нас объединяет и связывает. Выставка про археологию общественной жизни. С одной стороны, происходит какая-то стагнация, окружающие как будто находятся в анабиозе. С другой стороны, у каждого из нас насыщенная внутренняя жизнь. В проекте есть иррациональная составляющая, но можно воспринимать его и как социальный проект. Поскольку наша реальность состоит, в том числе, и из гаражей, свалок, каких-то бытовых фрагментов. И я постаралась отразить некий обобщенный образ сибирских сновидений.

"На всем белом". Фото предоставлены Я.Болдыревой
"На всем белом". Фото предоставлены Я.Болдыревой
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной

Каковы твои дальнейшие творческие планы?


В конце апреля я повезу выставку «На всем белом» в Москву, она будет показана в FragmentGallery, где так же будут представлены произведения другой новосибирской художницы МаяныНасыбулловой. Еще я сейчас собираюсь на московский «ГРАУНД зин фест», там будут выставляться и продаваться самиздатовские книги, в том числе и по фотографии. У меня одно из творческих направлений – это создание фото-книг. Это вообще одна из форм самовыражения региональных авторов. Ты можешь свой проект лично отправить человеку в любую точку мира и тебе не обязательно для этого делать выставку. У меня в планах развивать это направление и делать по несколько полнотиражных арт-объектов в год.

Фото предоставлены Я.Болдыревой
Фото предоставлены Я.Болдыревой
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной
Янина Болдырева. Разговор со стеной

График работы выставки – по будням с 12.00 до 18.00, в выходные – по договоренности (8-909-549-10-01). Открыта до 3 мая.  
Экскурсии: 23 апреля 18.30, 26 апреля 18.30, 30 апреля в 18. 30
Место проведения: Сибирский филиал РОСИЗО-ГЦСИ, Томск, пер. Нахановича, 3а

Янина Болдырева. Родилась в Новосибирске 1986 году. Закончила Новосибирскую архитектурно-художественную Академию. По специальности художник-монументалист.
С 2009 по 2013 гг. – организатор и участник арт-группы «ЛЮДИСТЕН», занимающейся настенной живописью (паблик-арт), в портфолио которой более 30 росписей в Новосибирске, Томске, Екатеринбурге.
С 2010 по 2017 курировала нескольких выставок и арт-проектов в Новосибирске. Одним из последних проектов в 2017 году стал фестиваль научного стрит-арта «Графит науки».
С 2011 года работает совместно с украинским художником Александром Исаенко. Они создают как аналоговые работы – фотокниги, так и цифровые: видео-арт, веб- проекты, и т.д. Их работы были отмечены на престижных международных конкурсах. В настоящий момент работает над художественными фото- видео-проектами, занимается стрит-артом.


* Конкурс «Родом из Сибири» инициирован Сибирским филиалом ГЦСИ-РОСИЗО в  2017 году.  Целью конкурса является поддержка, развитие и продвижение актуального сибирского искусства,  расширение творческих и функциональных возможностей сибирских авторов, представление сибирских современных художников на общероссийский арт-сцене.  В ноябре 2018 года конкурс будет объявлен во второй раз.

Поделитесь
Поделитесь
Вы подтверждаете удаление поста?
Этот пост используется в шапке на главной странице.
Его удаление повлечет за собой удаление шапок соответствущих страниц.
Вы подтверждаете удаление поста?