Томские дворники будут воспеты британским композитором

На таможне при въезде в Россию его спросили, в каких странах он бывал в этом году. Стивен Дэвисмун ответил честно — «не помню». За этот год британский композитор успел посетить около двух десятков стран. Сегодня он — один из самых востребованных современных композиторов. В Россию Стивен Дэвисмун приехал впервые. Этой поездки ждал с нетерпением.


Томские дворники будут воспеты британским композитором
Фото: с официального сайта Томского музыкального колледжа им. Эдисона Денисова tmk.tomsk.ru

Почему именно Томск, а не другой город России?

Может, это покажется странным, но я давно мечтал попасть именно в Томск. Ваш город — родина Эдисона Денисова. Это композитор, которого я глубоко уважаю. С того времени, как защитил диссертацию в Эдинбурге, я мечтал побывать здесь. Дело в том, что мой научный руководитель — профессор из Шотландии, был хорошим другом Эдисона и много рассказывал о нем. С тех пор я заслушивался произведениями томского музыканта. Это что-то невообразимое! В его музыке нет компромиссов. Очень чистая — в сольной части и огромное пространство для творчества в оркестровой части.

Стивен Дэвисмун — известный британский композитор современной музыки. В юности он закончил музыкальную школу по классу классической гитары. Более 20 лет у него была профессиональная композиционная карьера: он писал музыку для ансамблей — от сольных произведений до сочинений для полного оркестра. Но потом понял: нужно что-то, что поможет человеку смотреть на классику под другим углом. Этим «что-то» стали для композитора современные технологии. Стивен занялся электронной музыкой.


Композиция «​Стальные дожди» посвящена воспоминаниям о битве времен первой мировой войны, которая длилась пять лет. Композитор побывал на месте битвы в Бельгии, записал рассказы солдат, которые участвовали в войне, и увидел старинные часы, которые идут до сих пор. И они звучат в этой композиции.  

Насколько совместимы классика и электронная музыка?

Бывает, люди видят классические инструменты, они думают, что это нечто устарелое и скучное. Когда слышат вкрапления электронной музыки или даже немного попсы, думают — о, я это понимаю, следовательно, мне это может быть интересно, стоит послушать. Так они начинают интересоваться и приходят к музыке.

 

Современные технологии способны не только согреть и накормить нас, но и помочь приобщиться к искусству и понять музыку. Поэтому да, я уверен, что академическая и электронная музыка прекрасно сочетаются. Одна не улучшает другую, но дает новую динамику. Возьмем, к примеру, Чехова — у него шикарные тексты. Но если вы придете на его пьесу в театр, где больше пространства, эффектов и возможностей — это новое прочтение текста. Меняется угол зрения. Такие миксы — это отличный способ заинтересовать классикой молодежь.

Томские дворники будут воспеты британским композитором
Фото: с официального сайта Томского музыкального колледжа им. Эдисона Денисова tmk.tomsk.ru

Музыковеды называют произведения Стивена Дэвисмуна живыми, потому что все они связаны с какой-то историей из жизни. И даже если человек не присутствовал на этом событии, слушая музыку, он знакомится с ним и его участниками.


Вашу музыку называют международной. В чем секрет популярности?

Я занимаюсь музыкой почти 30 лет. Мою первую композицию сыграли в Киеве в 1991 году. Тогда на конкурсе я даже награду завоевал. Но, увы, не смог поехать и все это увидеть — не было денег. Сейчас дела обстоят по-другому, меня много приглашают в разные страны. Секрет успеха моей музыки, если можно так сказать, в том, что я вдохновляюсь местами и событиями и вписываю их в композицию. Звуковая память очень важна. Иногда можно даже не видеть, но понимать и узнавать — о чем идет речь. Вот пример: когда мы были маленькие и просыпались утром от шагов по лестнице. Мы видели кто поднимался? Нет. Но мы знали, что это наши родители. Так и в моих композициях. Человек не видит, но чувствует место или событие и пропускает его через себя.  



Композиция «​В полете» посвящена другу композитора — итальянскому художнику, чья подруга часто путешествовала между Бельгией и Нидерландами. Она как будто находилась в постоянном полете. Эта музыка изображает полет в разных его состояниях.  


После поездки в Томск вы напишете музыку? Как вы слышите наш город?

Да, конечно! Я бы начал композицию со звука, от которого просыпаюсь утром: как дворники лопатами чистят снег. Это удивительный звук! Я никогда его раньше не слышал! Обязательно надо его записать, потому что иначе его не воспроизвести. Потом — скрип от шагов по снегу. Можно добавить механических звуков. Например, шум сотен машин на дорогах в час-пик и этот прекрасный голос, которым говорит светофор, когда ты переходишь улицу на пешеходном переходе. Еще мне бы хотелось послушать томские колокола, здесь так много храмов. Все колокола звучат по-разному и этот звон тоже характеризует город.

Вы рассказывали, что увлекаетесь музыкой русских композиторов. Что в ней вас привлекает?

Я вдохновлен русскими композиторами. Мусоргский, Римский-Корсаков, Стравинский, Прокофьев — какая яркость и мелодичность в одном звуке, какой ритм! А Скрябин, хоть и прожил недолго, но оставил такой след после себя. Он обладал просто экстраординарными способностями! Причем, талант русских композиторов вневременной. Сейчас мой фаворит — Эдуард Артемьев. Его музыка к фильму Тарковского «Зеркало» сводит меня с ума. Я переписывался с ним и лично ему это сказал.

 

Одаренные музыканты — это результат не только таланта, это еще и работа, и роль обучающей системы. При всей моей любви к Англии, я могу сказать, что музыкальное образование в России и Восточной Европе намного лучше. И начинается все с самого раннего возраста. Когда я учился в детской музыкальной школе — это было бесплатно. Сейчас же за каждый урок надо платить. Я считаю, что это неправильно.  

Композиция «​За сумерками»​ была написана для ливерпульского оркестра. Музыка вобрала в себя мотивы музыки эстонского композитора Хейно Эллера и народной английской песни «​Она носила желтую ленту». Это песня о глубоких чувствах женщины, которая ждала своего любимого с войны, но он не вернулся. Композицию Стивен посвятил другу, который перенес трагедию в жизни. Сам автор называет эту музыку «​медитацией во время счастья и при потере».

Томские дворники будут воспеты британским композитором

С какого возраста, по-вашему, стоит заниматься музыкой?

Музыкой можно заниматься с любого возраста. Но надо отдавать себе отчет для чего вы это делаете и какая у вас цель. Если хотите, чтобы ваш сын или дочь чего-то добились в мире музыки, то надо идти в пять-шесть лет. У ребенка прогресс идет медленней. Но когда он маленький и у него не получается сыграть что-то, он не будет злиться и психовать. А взрослому через три недели учебы надо уже все уметь, иначе никакого удовольствия он не испытает. А от музыки надо испытывать исключительно удовольствие.

Что вам дает искусство?

Искусство — это отражение нашей жизни. Любая книга, что мы читаем, любой фильм, что мы смотрим, музыка, что слушаем — это все отражение нашей жизни. Искусство дает нам возможность выражать эмоции. Без этой возможности чем была бы наша жизнь? Лично для меня сейчас музыка — это возможность видеть новых людей и новые места. Само по себе это такое поле для творчества. В музыке будут отражаться и моя жизнь, и жизнь тех людей, которые ее играют.

Композиция «Glory Streams» появилась 17 лет назад, она посвящена рождению дочери композитора Доры. Музыка отражает те чувства, которые Стивен Дэвисмун испытал в момент, когда стал отцом.


Что самое важное для композитора?

Если хоть один человек скажет: «то, что я услышал — прекрасно», значит, моя работа была ненапрасна, значит, музыка нашла своего зрителя. Останется в памяти, затронет душу. Главное, возможность пообщаться без слов, с помощью мелодии. Если это удалось — цель достигнута.   

Томские дворники будут воспеты британским композитором
Фото: с официального сайта Томского музыкального колледжа им. Эдисона Денисова tmk.tomsk.ru

За знакомство со Стивеном Дэвисмуном и помощь в организации интервью спасибо Томскому музыкальному колледжу им. Эдисона Денисова.

Поделитесь
Поделитесь
Вы подтверждаете удаление поста?
Этот пост используется в шапке на главной странице.
Его удаление повлечет за собой удаление шапок соответствущих страниц.
Вы подтверждаете удаление поста?