На каком вы берегу? Продюсер Руслан Сорокин о фестивале «Pereprava» в Томске

В Томске прошел всероссийский фестиваль документальных студенческих фильмов Pereprava, организатором которого выступила Высшая школа журналистики ТГУ.  В жюри фестиваля вошли такие известные люди, как президент фестиваля «Артдокфест» Виталий Манский и продюсер, основатель теле- и кинокомпании «Наутилус Медиа» Руслан Сорокин.  


В рамках фестиваля Руслан Сорокин представил свою последнюю картину «Наш маленький секрет», которую он спродюсировал в США. С ним мы и решили поговорить о региональном кино.

– Добрый день, Руслан Сергеевич. Рады вас видеть в Томске на фестивале "Pereprava". Как думаете, какие два берега она соединяет?


– ​Мне кажется, между желанием что-то сделать и страхом это преодолеть потому, что в любом творце по любому происходят эти два процесса постоянно. Это если так, по-философски ответить, а если практически - это, конечно, два берега между желанием высказаться и желанием что-то услышать о жизни. Вот я так для себя отметил это название фестиваля, пропустив через себя большое количество работ, которые посмотрел.


– А вы сами на каком берегу находитесь?


–  Конечно же, на берегу желания высказаться


– Фестиваль посвящен студенческим работам, вы заметили какую-либо тенденцию в отобранных работах?


– Я заметил тенденцию... Не назвал бы это тенденцией, скорее заметил ощущение скажем такого... безудержного желания быть услышанным, быть любимым, получить обратную связь, потому что большое количество героев имеют это ощущение, это чувство точнее, и хотят его куда-то применить. Поэтому так много историй с героями в разном возрасте, которые хотят куда-то применить нереализованное чувство любви.



На каком вы берегу? Продюсер Руслан Сорокин о фестивале «Pereprava» в Томске
Фото: Из группы фестиваля в VK

– Для студентов, которые делают свои первые шаги в мире кино, что важнее, энтузиазм или профессионализм?


– Ну учиться можно, и нужно, и важно всегда, поэтому себя не отношу категории профессионалов. С одной стороны профессионал это тот, кто умеет зарабатывать деньги тем, что он делает, а с другой стороны, на мой взгляд, профессионал тот, кто стремится постоянно совершенствовать свою профессию.


Мне показалось, что большинство работ идут по легкому пути. В том смысле, что они опираются и видят для себя основанием, и практически уже результатом, сразу же наличие какого -то сильного или сложного героя или сложной, сильной темы, а на мой взгляд, это только отправная точка, потому как раскрыть эту тему, найти в этой теме возможность задавать все больше и больше вопросов, чтобы вызвать у зрителя желания поиска ответов на эти вопросы – вот в этом есть смысл художника. Смысл документального кино и его ценность в том, чтобы все глубже и глубже отходить от этой поверхности куда-то вниз, в хорошем смысле этого слова, углубляться в изучение, в исследование.


– Т.е. заниматься историей вопроса?

– Абсолютно, да

– У нас в ТГУ, на факультете журналистики открывается специализации «Документальное кино», в связи с этим вопрос: нужно ли человеку образование, чтобы снимать кино, в контексте нашей беседы – документальное кино?

– 
В образовании есть две наиважнейших составляющих – это теория и практика. Безусловно, теория важна, но в процессе обучения, в любой школе кино, думаю,что не станет исключением и новое направление в ТГУ, важны практические тренинги. Это съемка, изучение рабочего процесса, который является единственным возможным способом для самого автора, художника понять, что он делает, как,  верной ли он двигается дорогой, поэтому это важный процесс. Открытие этой специализации, это прекрасно, потому как надо самообразовываться, но теорией работа документалиста не ограничивается.


– Правильно ли вас понял, что школа учит кататься на велосипеде?



– Школа учит падать с велосипеда, вставать и падать, вставать, падать, и вставать.


– Т.е именно не изобретать, а падать и вставать, ведь уже кто-то до тебя изобрел его.


–  Скажем так, модернизировать велосипед таким образом, чтобы на нем можно было проехать в более крутую горку.

– Есть ли смысл в том, что регион поставляет новые, свежие продукты, кинокартины или регион это сюжет, а конечный продукт там, в центральной России, Москва, Питер?

– Я считаю, что регион... Я вообще бы не называл это регионом. Я с сложностью отношусь к понятиям столица и регион, столица и провинция. Мне кажется, что провинция - это внутренние ощущение, даже есть такая фраза: человека из провинции выбить просто, а провинцию из человека – нет.


Это самоощущение. Можно быть абсолютно счастливым, если точно понимать что есть личное представление о счастье, где угодно. А можно бежать постоянно за синей птицей, добежать до любого финиша и быть абсолютно одиноким и несчастным. Чем мне симпатичен Томск? Это кинематографический город. Кинематографический, потому что здесь есть ощущение большого промежутка времени, жизни, молодости, здесь есть много молодой крови, которая приезжает сюда учится. Это очень ценная среда обитания, где в критической массе есть люди, желающие приобретать новые знания и что-то делать - это и есть одна из главнейших составляющих в любой работе, особенно в кино. Учиться, учиться, учиться – и здесь есть прекрасные пространства для этого. Мне кажется, нужно здесь открывать все больше и больше направлений, связанных с кино, не только документальное, но и игровое, актерское, режиссерское потому что здесь  очень много студентов, которые могут, объединяясь друг с другом, создавать какие-либо предложения. Мне кажется, что это важная часть современного общества, перестать делить людей на тех, кто хочет уехать, и тех, кто уехал или тех, кто решил уехать, а потом решил вернутся. В принципе жизнь, она прекрасна в любом месте, если в этом месте человек реализован.


Мастер-класс Руслана Сорокина
Мастер-класс Руслана Сорокина
Фото: Из группы фестиваля в VK

– Про кино в регионах. У нас есть яркий пример - республика Саха. Примерно с 2015 года у них начался кинобум. Часть людей отправились обучаться в киновузы, а потом вернулись в свой регион и стали там создавать продукты, которые на удивление окупаются внутри региона. Также, они обучают молодое поколение. Сегодня ребята толкают тележки с камерами, наводят фокус, а завтра выпускают самостоятельные работы. Такая история может еще где-то повторится или это уникальная история?


– ​Думаю может, особенно учитывая то, что люди, ставящие перед собой вопрос поехать куда-то и покорять мир, начинают дело со своего места, в котором они родились, в котором они хотят пригодиться, хотят достучаться до зрителя и иметь какой-то локальный успех, который можно потом дальше step by step превращать в глобальный.


 Такие штуки вдохновляют людей. Хотя бытует мнение, что быть принцессой в своем болоте достаточно просто, а вот стать золушкой на чужом балу – это вопрос сложный. Мне кажется, это заблуждение, потому как есть единственный способ чего-то добиваться – это делать, делать без оглядки на то будет это получается или нет. Например, и сценаристов, и режиссеров заставляют на уровне механического какого-то алгоритма делать несмотря на. Если ты хочешь писать тексты, чтобы научиться писать тексты, ты должен преодолевая лень, страх, писать без графоманства – ты должен писать, просто писать, и уже дальше в этом совершенствоваться, потому как это мышечная память: ее нужно тренировать. Поэтому отвечая на вопрос, будет ли такое происходить, я считаю, что всё очень во многом зависит это от тех людей, которые будут поддерживать такие творческие стартапы.

Для справки: за последние годы «Сахавуд» (так называют в Якутии национальное кино) выпустил ряд интересных картин различных жанров. Например -  фильм-нуар «Мой убийца» вышел в широкий российский прокат в 2016 году и получил народное признание от рецензентов сайта «Кинопоиск», но самое главное  – номинацию на престижную американскую кинопремию «Золотой глобус». Фильм попал в лонг-лист кинонаграды. Ранее якутские фильмы никогда не участвовали в таких мировых кино-событиях.

– Последний вопрос. Что вы пожелаете молодым кинематографистам, которые сегодня отправляют свою первую работу на фестиваль в Томск? Что им делать дальше с этой картиной? Куда им дальше пойти?


– ​Пожелал бы следующее: разобраться с ней, что можно в ней улучшить. Дело надо доводить до конца, а с учетом того, что это первые шаги, я бы порекомендовал многие работы пропустить через внутреннего редактора –самоцензуру, чтобы понять можно ли еще потратить время, чтобы доделать, доработать, получив какой-то опыт.


Переработав картину, вы возможно отправите ее на другие фестивали, или просто возьметесь за другой труд, потому что у кино есть ещё одно свойство – оно не может жить только в голове. Если оно живёт только в голове, то туда не помещается другое кино.


Поэтому любому виду искусства нужно давать возможность. Нужно уметь находить себе силы его легко отпускать. Картина должна жить своей жизнью потом.

Поделитесь
Поделитесь
Вы подтверждаете удаление поста?
Этот пост используется в шапке на главной странице.
Его удаление повлечет за собой удаление шапок соответствущих страниц.
Вы подтверждаете удаление поста?